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Lionel Dutrieux
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Raccords

·Mar 18, 2022

Repenser nos pratiques créatives, avec les biens communs

Après le révolutionnaire “The Politics of Design” qui montre l’importance d‘une culture visuelle critique pour communiquer au-delà des frontières et des cultures, Ruben Pater explore dans “CAPS LOCK” comment le design graphique et le capitalisme sont devenus inextricablement liés. Nous lui demandons si cette perspective peut être appliquée à d’autres disciplines créatives, comme le cinéma, et ce que cela signifie pour l’éducation.

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Repenser nos pratiques créatives, avec les biens communs
Repenser nos pratiques créatives, avec les biens communs
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Raccords

·Mar 16, 2022

Rethinking our creative practices, with the commons

After the groundbreaking ”The Politics of Design” that shows the importance of critical visual literacy when communicating across borders and cultures, Ruben Pater explores in ”CAPS LOCK” how graphic design and capitalism have come to be inextricably linked. We ask him if this perspective could also extend to other creative disciplines, like filmmaking, and what does it mean for education. — Economics is reserved for people that know the stuff: lots of data, algorithms, nothing that a mere mortal can quickly grasp. Why being interested in how the economy works and questioning the system we are using today is worthful?

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Rethinking our creative practices, with the commons
Rethinking our creative practices, with the commons
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Raccords

·Mar 15, 2022

Cadrer la rencontre

Didier Hill-Derive est caméraman. Il a travaillé tant pour des magazines de la RTBF comme Strip-Tease et L’Hebdo, que sur plus de 70 films documentaires comme Bus Campus (2019), Ni juge, ni soumise (2018) ou Mobutu, Roi du Zaïre (1999). Passé par l’INSAS, il y est aujourd’hui professeur, où il enseigne les techniques de prise de vue en reportage/documentaire. — On dit caméraman, chef opérateur ou cadreur?

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Cadrer la rencontre
Cadrer la rencontre
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Raccords

·Mar 9, 2022

Retrouver ses racines

Avec le court-métrage onirique “Sangue Nero”, la réalisatrice Ophélie Nève délivre son personnage de l’emprise de son beau-père grâce à une relecture positive et moderne du mythe des sorcières. — Comment parviens-tu à ce que les personnages intègrent une telle rage, un tel passif psychologique? Lors des castings, je préfère quelqu’un qui correspond, autant physiquement que psychologiquement, au personnage, surtout pour un tel sujet, si lourd. Le film peut ainsi prendre des couleurs différentes en fonction du casting. …

Etudiant

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Retrouver ses racines
Retrouver ses racines
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Raccords

·Feb 26, 2022

Subvertir une situation pour assembler sans vices

Avec “Le Mobilier”, le réalisateur Mehdi Pierret se plonge dans les stéréotypes de l’art contemporain, un monde où des performeurs-objets cherchent à atteindre le sensible face à un public de glace. — Pourquoi s’intéresser à l’art contemporain ? Mon sujet de départ était la souffrance au travail. Depuis l’adolescence, j’ai toujours été confronté à une image déprimante du monde du travail. Je pense que ça m’a marqué et m’a fort sensibilisé à cette problématique. J’avais aussi cette idée d’homme-objet qui me travaillait…

Etudiant

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Subvertir une situation pour assembler sans vices
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Raccords

·Apr 18, 2021

Lorsque le rôle dépasse la fiction

« L’enfant Salamandre » raconte l’histoire d’un garçon qui pense pouvoir communiquer avec les morts, ce qui fait de lui l’objet de moqueries dans son village. Rencontre avec le réalisateur de ce film de fin d’études poétique et ingénieux, Théo Degen. — Florian Villez a joué dans plusieurs de tes films. En effet, Florian joue dans tout les films que j’ai eu l’occasion de faire depuis le début, à part le regard croisé. Le film met en scène un mélange de l’histoire de Florian et de mon histoire personnelle. …

Filmaking

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Lorsque le rôle dépasse la fiction
Lorsque le rôle dépasse la fiction
Filmaking

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Raccords

·Apr 13, 2021

La scénographie au cinéma: façonner et donner vie aux espaces

Les cheffes décoratrices et chefs décorateurs —production designers— sont essentiel.les à la création des univers reproduits à l’écran de cinéma. Pour nous conter leurs parcours et les coulisses de leur métier, nous avons rencontré Emmanuelle Batz et Hélène Kufferath, scénographes à l’INSAS. — Où se situent les origines de la scénographie à l’INSAS et comment avez-vous été accueillies? Emmanuelle Batz. Historiquement, la scénographie a toujours fait partie de l’école, mais de façon réduite. Les « pionnières », Françoise Hardy et Michette Notterman n’occupaient — à l’origine — qu’un tout petit bureau. Au fil…

Éducation

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La scénographie au cinéma: façonner et donner vie aux espaces
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Raccords

·Mar 22, 2021

Regard dominant à la marge du film

Traditionnellement insérés dans les bandes-amorces lors du développement de la pellicule, des plans serrés de jeunes femmes à la peau blanche ont été majoritairement utilisés par les techniciens des laboratoires dans le but de les aider à garantir le rendu des couleurs. Connue sous le nom de « China Girls » ou « leader ladies », « Girl heads » ou « Lilies », voire « image LAD » (Laboratory Aim Density), cette pratique a débuté dans les années 1920 et est toujours en usage, réintroduite à chaque changement de technologies. Nous avons rencontré An van Dienderen, réalisatrice du film « Lili » (2015) et co-réalisatrice du film « PRISME » (2021) qui, en tant qu’artiste chercheuse et professeur au KASK à Gand, a réalisé une étude critique sur l’usage de ces « China Girl ».

Education

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Regard dominant à la marge du film
Regard dominant à la marge du film
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Raccords

·Feb 23, 2021

L’invention de l’INSAS

Jean Brismée nous retrace les débuts de l’école de cinéma et de théâtre belge. Il est l’un de ses fondateurs. Professeur de techniques cinématographiques, il fut aussi réalisateur. — La naissance de l’INSAS est liée en partie à la création de la Cinémathèque de Belgique en 1948 et à l’influence considérable que son conservateur Jacques Ledoux exerça à l’Ecran du Séminaire des Arts, gigantesque ciné-club dont les séances remplissaient à ras bord la salle Henri Leboeuf du Palais des…

Cinéma

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La naissance de l’INSAS
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Cinéma

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Raccords

·Feb 11, 2021

Habiter le cinéma : Jacqueline Aubenas

Historienne et analyste du cinéma, Jacqueline Aubenas a été professeure à l’INSAS et à l’ULB. Elle a écrit sur Henri Storck, André Delvaux, Chantal Akerman, les frères Dardenne, et a dirigé la rédaction du dictionnaire du documentaire « Dic Doc ». Grande féministe, elle a aussi participé à la création des Cahiers du GRIF. Elle apporte un regard critique sur l’histoire de l’INSAS où elle y a défendu un cinéma habité d’un désir et d’un point de vue.

Education

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Habiter le cinéma : Jacqueline Aubenas
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Education

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Lionel Dutrieux

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