After the groundbreaking ”The Politics of Design” that shows the importance of critical visual literacy when communicating across borders and cultures, Ruben Pater explores in ”CAPS LOCK” how graphic design and capitalism have come to be inextricably linked. We ask him if this perspective could also extend to other creative disciplines, like filmmaking, and what does it mean for education. — Economics is reserved for people that know the stuff: lots of data, algorithms, nothing that a mere mortal can quickly grasp. Why being interested in how the economy works and questioning the system we are using today is worthful?

Didier Hill-Derive est caméraman. Il a travaillé tant pour des magazines de la RTBF comme Strip-Tease et L’Hebdo, que sur plus de 70 films documentaires comme Bus Campus (2019), Ni juge, ni soumise (2018) ou Mobutu, Roi du Zaïre (1999). Passé par l’INSAS, il y est aujourd’hui professeur, où il enseigne les techniques de prise de vue en reportage/documentaire. — On dit caméraman, chef opérateur ou cadreur?

Avec le court-métrage onirique “Sangue Nero”, la réalisatrice Ophélie Nève délivre son personnage de l’emprise de son beau-père grâce à une relecture positive et moderne du mythe des sorcières. — Comment parviens-tu à ce que les personnages intègrent une telle rage, un tel passif psychologique? Lors des castings, je préfère quelqu’un qui correspond, autant physiquement que psychologiquement, au personnage, surtout pour un tel sujet, si lourd. Le film peut ainsi prendre des couleurs différentes en fonction du casting. …

Avec “Le Mobilier”, le réalisateur Mehdi Pierret se plonge dans les stéréotypes de l’art contemporain, un monde où des performeurs-objets cherchent à atteindre le sensible face à un public de glace. — Pourquoi s’intéresser à l’art contemporain ? Mon sujet de départ était la souffrance au travail. Depuis l’adolescence, j’ai toujours été confronté à une image déprimante du monde du travail. Je pense que ça m’a marqué et m’a fort sensibilisé à cette problématique. J’avais aussi cette idée d’homme-objet qui me travaillait…

« L’enfant Salamandre » raconte l’histoire d’un garçon qui pense pouvoir communiquer avec les morts, ce qui fait de lui l’objet de moqueries dans son village. Rencontre avec le réalisateur de ce film de fin d’études poétique et ingénieux, Théo Degen. — Florian Villez a joué dans plusieurs de tes films. En effet, Florian joue dans tout les films que j’ai eu l’occasion de faire depuis le début, à part le regard croisé. Le film met en scène un mélange de l’histoire de Florian et de mon histoire personnelle. …

Les cheffes décoratrices et chefs décorateurs —production designers— sont essentiel.les à la création des univers reproduits à l’écran de cinéma. Pour nous conter leurs parcours et les coulisses de leur métier, nous avons rencontré Emmanuelle Batz et Hélène Kufferath, scénographes à l’INSAS. — Où se situent les origines de la scénographie à l’INSAS et comment avez-vous été accueillies? Emmanuelle Batz. Historiquement, la scénographie a toujours fait partie de l’école, mais de façon réduite. Les « pionnières », Françoise Hardy et Michette Notterman n’occupaient — à l’origine — qu’un tout petit bureau. Au fil…

Traditionnellement insérés dans les bandes-amorces lors du développement de la pellicule, des plans serrés de jeunes femmes à la peau blanche ont été majoritairement utilisés par les techniciens des laboratoires dans le but de les aider à garantir le rendu des couleurs. Connue sous le nom de « China Girls » ou « leader ladies », « Girl heads » ou « Lilies », voire « image LAD » (Laboratory Aim Density), cette pratique a débuté dans les années 1920 et est toujours en usage, réintroduite à chaque changement de technologies. Nous avons rencontré An van Dienderen, réalisatrice du film « Lili » (2015) et co-réalisatrice du film « PRISME » (2021) qui, en tant qu’artiste chercheuse et professeur au KASK à Gand, a réalisé une étude critique sur l’usage de ces « China Girl ».

Jean Brismée nous retrace les débuts de l’école de cinéma et de théâtre belge. Il est l’un de ses fondateurs. Professeur de techniques cinématographiques, il fut aussi réalisateur. — La naissance de l’INSAS est liée en partie à la création de la Cinémathèque de Belgique en 1948 et à l’influence considérable que son conservateur Jacques Ledoux exerça à l’Ecran du Séminaire des Arts, gigantesque ciné-club dont les séances remplissaient à ras bord la salle Henri Leboeuf du Palais des…

Historienne et analyste du cinéma, Jacqueline Aubenas a été professeure à l’INSAS et à l’ULB. Elle a écrit sur Henri Storck, André Delvaux, Chantal Akerman, les frères Dardenne, et a dirigé la rédaction du dictionnaire du documentaire « Dic Doc ». Grande féministe, elle a aussi participé à la création des Cahiers du GRIF. Elle apporte un regard critique sur l’histoire de l’INSAS où elle y a défendu un cinéma habité d’un désir et d’un point de vue.